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MEGLIO STASERA – UN QUASI ONE MAN SHOW…

Il talentuoso scugnizzo oplontino calca le tavole di legno del Teatro Brancaccio con un “quasi one man show”

Meglio stasera.

La platea e la galleria del Teatro Brancaccio sono gremite di persone in attesa che il sipario si apra. Molti nomi di spicco si accomodano tra le file di poltrone rosse: Il Maestro Renzo Arbore, Paolo Bonolis, il coreografo internazionale Garrison e tanti tanti tanti altri…

Il brusio del pubblico si affievolisce quando una voce arriva dal fondo… lo spettacolo ha inizio!

Stefano De Martino con il suo look casual chic a cui ci ha abituati in Tv con “Step, Made in sud ed in Bar Stella”, scioglie il ghiaccio entrando dalla platea con una gag confezionata ad hoc e cattura subito l’attenzione del pubblico.

Il suo approccio è da “figlio è ntrocchia” espressione tipicamente napoletana con cui si indica un giovane sveglio, furbetto, scaltro… e chiede al pubblico: “Ma Voi…cosa Vi aspettate da me?”

Con questa domanda “vaccina” il pubblico testandone il consenso immediatamente, abbattendo le attese iniziando cosi’ la pièce in maniera più distesa. Stefano è ricco di energia racconta la sua infanzia a Torre Annunziata, felice, ma ricca di sacrifici, i mille lavori, le sue passioni fino al magico incontro con Maria De Filippi che è stata la sua fortuna …”Adda campà 100 anni”… I suoi racconti ironici sono intervallati da piccoli scambi di battute con la Disperata Erotica band composta da 8 orchestrali, diretti dal maestro Pino Perris, e da momenti musicali all’interno dei quali, Stefano mostra tutta la sua poliedricità, ballando, cantando e coinvolgendo spesso anche il pubblico con degli sketch esilaranti.

Un giovane talento devoto al mestiere … che a suo dire, lo sazia, lo rende felice…e questa passione è arrivata anche allo spettatore.

Due ore in totale serenità, senza pensieri e coinvolti dalla professionalità e il talento di questo giovane mattatore, che di strada ne ha tanta ancora da fare, -e come lui stesso afferma… “almeno altri 30 anni di gavetta per diventare un presentatore senior secondo gli standard rai” –

Ma…

siamo certi che lui possa ribaltare quegli standard e che quando andremo a digitare il nome “Stefano De Martino” all’interno di un qualsiasi motore di ricerca la parola più associata a lui non sarà “Ex di…” come attualmente succede, (informazione raccolta dallo stesso protagonista) il suo nome sarà collegato ad aggettivi come… professionista, poliedrico, giovane talentuoso…

Stefano De Martino ci ha convinto dal 14 al 17 marzo al Teatro Brancaccio a Roma

Regia Riccardo Cassini

scritto da

Riccardo Cassini e Stefano De Martino

Scene di Italo Grassi

Luci di Marco Lucarelli

Costumi di Lisa Casillo

Direzione musicale e arrangiamenti di

Pino Perris

Coreografie sono di

Andrea Larossa

 Per gli amici campani Stefano De Martino sarà a Napoli al Teatro Politeama dal 21 al 24 Marzo

 

The Sun’s Smile

Raffaela Anastasio

Visto Per Voi – Testimone d’accusa

Dal 17 al 29 gennaio 2023 al Teatro Quirino in scena –  Testimone D’Accusa –  con Vanessa Gravina, Giulio Corso, con la partecipazione di Giorgio Ferrara che per qualche giorno, per una lieve indisposizione, sarà sostituito dal regista Gepy Gleijeses.

Testimone d’accusa è un’opera teatrale di Agatha Christie che debuttò nel 1953 e fu riadattata dalla stessa Christie dal suo racconto omonimo del 1925. Un testo che nel 1957 fu adattato anche per il cinema ed il film ottenne sei candidature ai Premi Oscar, tra cui miglior film.

Leonard Vole viene arrestato per l’omicidio dell’anziana e benestante Emily French. Ignara che Vole fosse sposato, Emily lo aveva nominato suo principale erede, un fatto che ha attirato su di lei i sospetti degli inquirenti. Quando sua moglie, l’austriaca Romaine, accetta di testimoniare, invece di muoversi in sua difesa si rivela essere un testimone chiave dell’accusa. In realtà, la sua testimonianza fa parte di un complicato piano per far assolvere Vole. Prima, infatti, la moglie fornisce all’accusa delle prove per la colpevolezza di Vole, poi crea nuovi indizi che discreditano le proprie dichiarazioni. Alla fine Vole viene assolto ma, si scopre, ha commesso davvero il delitto per cui era stato portato a processo……

Il sipario si apre su una scena scarna ma essenziale, un camino sul fondo, delle sedie un tavolino nel mezzo. Un angolo intimo della casa/dell’ufficio dell’avvocato Sir Wilfrid Robarts. I personaggi in scena hanno dei ritmi rilassati, che permettono di assaporare i dialoghi e comprendere ciò che da li’ a poco sarebbe successo.

La seconda parte dell’atto ( unico) si svolge in tribunale. Tutto molto reale. La peculiarità anche la giuria che avrebbe dovuto condannare o assolvere Vole è reale, 6 giurati presi tra il pubblico in sala e coinvolti in scena. Di reale in scena anche una macchina stenografica autentica del 1948, lo stenografo  scrive tutti i verbali del processo, con il particolare ticchettio di sottofondo non sempre  gradito, in quanto talvolta distrae dai dialoghi e sovrasta la voce degli attori.

Un bel dramma giudiziario, in cui si susseguono continuamente colpi di scena, e dove la tensione viene percepita tra le poltrone rosse come veritiera. Tutto cio’ che deve fare un buono spettacolo affinchè sia veramente un successo..

Testimone D’Accusa

dal 17 al 29 gennaio al Teatro Quirino

di Agatha Christie
traduzione Edoardo Erba

con

GEPPY GLEIJESES

MOHAMED YASER     ANTONIO TALLURA     SERGIO MANCINELLI
BRUNO CRUCITTI     PAOLA SAMBO    
MICHELE DEMARIA      ERIKA PUDDU       LORENZO VANITÀ

regia GEPPY GLEIJESES

 

Tutte le info

https://www.teatroquirino.it/botteghino/

Raffaela Anastasio

The Sun’s Smile

 

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CIRANO DI BERGERAC – AUDIZIONI

La Compagnia Corrado d’Elia, ricerca attori per completare il cast per la ripresa dello storico spettacolo Cirano di Bergerac, in scena al Teatro Leonardo di Milano

dal 18 al 30 ottobre 2022, regia di Corrado d’Elia.

Si richiede:
– diploma di scuola riconosciuta
– buone attitudini fisiche
– disponibilità prove nei giorni antecedenti il debutto
– possibilità di alloggio a Milano

Gli interessati possono scrivere all’indirizzo mail compcorradodelia@gmail.com allegando curriculum e foto aggiornata in formato jpg, ben specificando numero di cellulare e indirizzo email.
Non saranno presi in considerazione le candidature senza foto, o recapiti per contatto.
Dopo una prima selezione in base al materiale inviato, i candidati scelti saranno invitati ad un provino in teatro.

 

 

The Sun’s Smile

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WE WILL ROCK YOU – AUDIZIONI – 4 – 5 OTTOBRE

Per il musical WE WILL ROCK YOU
ideato dai QUEEN e BEN ELTON
Martedì 4 e Mercoledì 5 Ottobre 2022 dalle ore 9.00 alle ore 18.00
(eventuali callback si terranno il giorno Lunedì 17 Ottobre,
previa comunicazione via email da parte della Produzione)
c/o Danza e Movimento, Via Privata Don Giovanni Grioli, 12, 20161 Milano
(M3 Affori Centro)

SI RICERCANO
CANTANTI/ATTORI e CANTANTI/ATTRICE con attitudine alla danza per i seguenti ruoli
GALILEO

(Età scenica fra 20 e 30 anni)
Ruolo protagonista maschile, bella presenza, ottima vocalità. Giovane ribelle è il
personaggio centrale. Ha un look semplice, sempre un po’ spettinato sembra sempre
con la testa tra le nuvole. E’ Attraente, inconsapevolmente sexy, vulnerabile,
sensibile, irrequieto, testardo e ostinato. È un giovane sognatore incompreso e
insicuro. E’ un ragazzo speciale, ha delle doti particolari che lo fanno sembrare
strano. Ha un dono ma non sa di averlo, vive il desiderio di esprimere la sua
personalità, ma lo vive con frustrazione e non sa a chi appoggiarsi per cambiare le
cose. Non si sente accettato e soffre della sua solitudine tanto da desiderare, a
volte, di morire. Saprà però trasformarsi in un ribelle , in fondo è lui l “uomo dei
sogni” l’unica persona capace di cambiare il mondo. Il suo nome è preso dal
personaggio maschile della canzone Bohemian Rhapsody.
Tenore rock (chest fino a B4, mix fino a D5)
Bando pubblicato su www.musical.it , il sito italiano del musical, anche su App iOS e Android
SCARAMOUCHE
(Età scenica fra 20 e 30 anni)
Il suo nome è quello dell’altro personaggio presente nella canzone
Bohemian Rhapsody
Ruolo protagonista femminile, bella presenza, ottima vocalità. È l’alter ego femminile
di Galileo Contrariamente a lui, ha una forte personalità e molto spirito critico.
Scaramouche, al pari di Galileo, non si sente rappresentata dai valori della Globalsoft e
a causa del suo spirito ribelle e del suo aspetto anticonvenzionale è diventata il
bersaglio preferito delle ragazze GaGa, da cui viene continuamente bullizzata. E’
Sarcastica, cinica, tosta ma anche fragile quindi sempre sulla difensiva.. Maschera la
sua fragilità con un modo di fare pungente e sarcastico. E’ palesemente una ribelle un’
outsider, Testarda e ostinata grazie a lei Galileo troverà il modo di focalizzarsi su un
obiettivo . Doti comiche richieste.
Soprano rock con agilità (D3-E5)
KILLER QUEEN
(Età scenica 30 – 50 anni)
Killer queen non ha un’età definita. E’ una donna dall’aspetto glaciale, fredda e austera
e dotata di molto fascino. È l’incarnazione del potere. Una donna malvagia e allo
stesso tempo viziosa. Una donna scaltra che ha saputo sfruttare le debolezze del
Sistema per raggiungere il comando. Il suo obiettivo è mantenere, a qualsiasi prezzo,
la posizione di dominio della Globalsoft, la multinazionale che governa il mondo della
quale è il capo supremo.
Mezzosoprano rock di grande presenza vocale (E3-E5)
KHASHOGGI
(Età scenica fra 30 e 50 anni)
Braccio destro di Killer Queen, capo della polizia della Globalsoft. Fa il lavoro sporco
per Killer Queen. Khashoggi è il soldatino del potere. Spietato, furbo, viscido e
opportunista ma allo stesso tempo frustrato dal suo rapporto con Killer Queen di cui è
succube e ai quali occhi vorrebbe apparire come un vincente, senza quasi mai
riuscirci. Questa frustrazione lo ha reso un personaggio dai toni sadici che raggiunge
la sua massima soddisfazione nel torturare qualcuno. Capacità comiche richieste.
Bando pubblicato su www.musical.it , il sito italiano del musical, anche su App iOS e Android
Tenore rock (chest fino ad A4, mix fino a C5)
BRITNEY
(Età scenica fra 20 e 35 anni, varie etnie)
Brit è un fusto, è il Leader dei ribelli bohémien. Gigante buono dal cuore d’oro. Forte,
sexy, amabile, sensibile, molto energico, vibrante. Un uomo di strada, molto cool. È un
giovane innamorato della vita e dell’idea che un futuro migliore è possibile. Ha
sposato la causa dei ribelli e ne è diventato il capo. È forte, agile e anche un po’
narciso. Brit è pronto a sacrificare tutto per dare a sé stesso e al mondo una
possibilità per cambiare le cose. Tra i ribelli ha trovato l’amore della sua vita con cui
condivide il sogno. Buon attitudine al movimento
Tenore rock (chest fino a B4)
OZ
(Età scenica fra 20 e 30 anni, varie etnie)
Leader femminile dei ribelli bohémien. Pollastrella rock, aggressiva, scafata, sexy e
selvaggia. È la compagna di Brit. Oz è una donna forte, testarda e follemente
innamorata del suo uomo, tanto da esserne anche profondamente gelosa. I due hanno
un legame profondo e indissolubile. Il sogno di Brit è diventato anche il suo sogno.
Entrambi vogliono vivere il proprio amore in un mondo libero. Oz per il suo carattere
determinato è molto rispettata fra i Bohemians. Ottima attitudine al movimento.
Soprano rock-soul (G#3-E5)
POP
(Età scenica fra 50 e 60 anni)
È un ex bibliotecario, depositario della memoria storica. Viene perseguitato e torturato
dal Regime, proprio perché conosce troppe cose. A causa delle torture ricevute la sua
mente è a tratti annebbiata e confusa e questo a volte, lo fa sembrare non molto
presente a sé stesso. Pop però non ha perso la speranza. È il primo dei ribelli, il primo
che ha osato porre delle domande e che cerca di capire il reale motivo per cui la
musica è morta. Doti comiche richieste
Baritono (chest fino a E4)

È obbligatoria l’iscrizione via email all’indirizzo casting@wwry-themusical.it
entro e non oltre il 28 Settembre 2022.

per maggiori info www.musical.it

 

 

The Sun’s Smile

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LA LEGGENDA DI BELLE E LA BESTIA – AUDIZIONI – DEAD 3 OTTOBRE 2022

Dopo il successo ottenuto nella scorsa stagione teatrale, ritorna in scena il prossimo anno
La Leggenda di Belle e la Bestia – Il musical, una delle favole più belle di sempre, che
ha debuttato lo scorso dicembre al Teatro Sociale di Mantova, grazie al lavoro di Luca
Cattaneo, autore e regista dello spettacolo, ed Enrico Galimberti, che ha composto le
musiche originali.
Lo spettacolo è nato dalla volontà di LU.DA Produzioni, una nuova e determinata realtà
di produzione di musical, che con questo spettacolo si è conquistata il pubblico delle
maggiori città italiane. La Leggenda di Belle e la Bestia è stata in tournée fino a maggio
2022 toccando i più importanti palcoscenici italiani: dal Teatro Sistina di Roma, al Teatro
Repower di Milano.
Nell’ottica di un percorso artistico e di crescita, LU.DA Produzioni ha dato vita quest’anno
alla Compagnia dell’ORA, progetto artistico specializzato nel family entertainment; per
questo motivo la Compagnia ha deciso di aggiungere nuove risorse artistiche e indire
audizioni per ruoli ed ensemble per la stagione 2022-2023.
Le coreografie sono di Silvia de Petri.
Le audizioni si terranno a Milano, a partire da sabato 8 ottobre presso Suanno Dance
School, sia per i ruoli che per l’ensamble.

 

AUDIZIONE RUOLI
REQUISITI E RUOLI
BELLE: ragazza di bell’aspetto e con fisico asciutto.
– Età scenica: 20-30 anni.
– Età anagrafica: maggiore di 18 anni.
– Estensione vocale: E3 (Mi2) – F5 (Fa4).
– Ottime qualità canore.
– Ottime qualità recitative.
– Buona attitudine alla danza.
E’ la protagonista della storia, figlia di Bernard e sorella di Clotilde. Intelligente e appassionata di
musica, ha un carattere dolce, protettivo e affettuoso, ma determinato e coraggioso allo stesso
tempo.
CLOTILDE / CLARISSE: ragazza di bell’aspetto.
– Età scenica: 20-30 anni.
– Età anagrafica: maggiore di 18 anni.
– Estensione vocale: E3 (Mi2) – G#5 (Sol#4).
– Ottime qualità canore, padronanza del “falsetto”.
– Ottime qualità recitative.
– Ottima padronanza scenica.
– Buona attitudine alla caratterizzazione/imitazione
L’attrice sarà chiamata a ricoprire un doppio ruolo nello spettacolo: Clotilde, la sorella di Belle e
Clarisse, un personaggio magico del castello. Carattere esuberante, ingenuo e frivolo (toni acuti,
parlantina veloce e fastidiosa) per Clotilde, eccentrico, vanitoso (toni più caldi) per Clarisse.
ANGELIQUE: ragazza dalla costituzione robusta o lievemente robusta.
– Età scenica: 30-40 anni.
– Età anagrafica: maggiore di 18 anni.
– Registro vocale: mezzo soprano – contralto.
– Ottime qualità recitative.
E’ la governante del castello, trasformata in stufa dal maleficio. Donna tutto d’un pezzo e molto
carismatica, sa gestire ogni situazione, dare buoni consigli a volte con modi un po’ burberi e, se
occorre, un’affettuosa tirata d’orecchi può riportare l’ordine a castello.
POLTREN: ragazzo dalla costituzione robusta o lievemente robusta.
– Età scenica: 30-40 anni.
– Età anagrafica: maggiore di 18 anni.
– Registro vocale: baritenore/basso.
– Ottime qualità recitative.
E’ il maggiordomo del castello, pigro, appesantito e assonnato, trasformato in una poltrona
dall’incantesimo. Buono ed accomodante, vuole sempre si rispettino gli ordini del padrone, anche
se spesso non ha ben chiare le situazioni e l’equivoco è pressoché inevitabile.
VITTON: ragazzo dalla costituzione asciutta e snella e agile.
– Età scenica 25-40 anni.
– Età anagrafica: maggiore di 18 anni.
– Registro vocale: tenore.
– Ottime qualità recitative.
E’ lo stilista di corte, trasformato in un appendiabiti dal maleficio. Molto vanitoso ed egocentrico,
sicuro delle sue capacità, sempre molto vivace e dalla voce squillante, si fa spesso vero
protagonista delle scena e non sa resistere alle luci della ribalta. Nonostante tutto, nasconde un
cuore d’oro e tanta saggezza.
MIGUEL: ragazzo di bell’aspetto con fisico asciutto e tonico.
– Età scenica 25-35 anni.
– Età anagrafica: maggiore di 18 anni.
– Registro vocale: baritenore.
– Ottime qualità recitative.
E’ l’antagonista principale: vanitoso e spocchioso, falso e arrogante, uomo senza alcuno scrupolo
e abile negli inganni. Desidera Belle ad ogni costo, e per questo architetterà un piano malefico
per raggiungere il suo obiettivo.
BERNARD: uomo di mezza età con fisico asciutto.
– Età scenica 50-60 anni.
– Età anagrafica: maggiore di 18 anni.
– Ottime qualità recitative.
Abile e onesto mercante, lo contraddistingue un amore smisurato per le sue due figlie Belle e
Clotilde. E’ capitano e abile marinaio e pronto a tutto per difendere la famiglia.

PER CANDIDARSI
Inviare una e-mail all’indirizzo casting@compagniadellora.it specificando per quale ruolo ci si
candida e fornendo il seguente materiale:
BELLE: 1) curriculum artistico aggiornato; 2) breve monologo drammatico; 3) brano cantato “Chi
potrà aiutarmi” facente parte lo spettacolo.
La canzone originale, la base musicale e il materiale per la preparazione del brano sono scaricabili
al seguente link: https://we.tl/t-wRoH0MSyhm
CLOTILDE/CLARISSE: 1) curriculum artistico aggiornato; 2) breve monologo brillante; 3) brano
cantato “E’ come una magia” facente parte lo spettacolo.
La canzone originale, la base musicale e il materiale per la preparazione del brano sono scaricabili
al seguente link: https://we.tl/t-yAqL53xVrL
ANGELIQUE: 1) curriculum artistico aggiornato; 2) breve monologo brillante; 3) breve brano
cantato in italiano tratto dal repertorio del musical nazionale/internazionale.
MIGUEL: 1) curriculum artistico aggiornato; 2) breve monologo brillante; 3) breve brano cantato
in italiano tratto dal repertorio del musical nazionale/internazionale.
POLTREN: 1) curriculum artistico aggiornato; 2) breve monologo brillante; 3) breve brano cantato
in italiano tratto dal repertorio del musical nazionale/internazionale.
VITTON: 1) curriculum artistico aggiornato; 2) breve monologo brillante; 3) breve brano cantato
in italiano tratto dal repertorio del musical nazionale/internazionale.
BERNARD: 1) curriculum artistico aggiornato; 2) breve monologo drammatico; 3) breve monologo
brillante.
Tutto il materiale richiesto dovrà essere caricato esclusivamente su uno spazio Google Drive
entro Venerdì 07 Ottobre 2022 inviando il link per il download o per la visualizzazione
all’indirizzo mail casting@compagniadellora.it.
La Direzione Artistica darà riscontro ai candidati circa la convocazione alla seconda fase del
casting in presenza entro Lunedì 10 Ottobre 2022.

AUDIZIONE IN PRESENZA
Domenica 16 Ottobre 2022, a partire dalle ore 09:30
c/o SUANNO DANCE SCHOOL, via Privata Oldrado da Tresseno n. 5, 20127, Milano (MI)
I/Le candidati/e selezionati durante la prima fase di video audizione, saranno convocati per lo
svolgimento del casting in presenza, che si terrà domenica 16 ottobre 2022 all’indirizzo sopra
citato. L’audizione in presenza consisterà, a seconda dei ruoli, di una o due prove distinte:
– CANTO: il/la candidato/a dovrà preparare uno dei brani appartenenti allo spettacolo indicati
e forniti dalla Produzione in sede di conferma di ammissione all’audizione;
– RECITAZIONE: il/la candidato/a dovrà preparare a memoria brevi dialoghi del copione dello
spettacolo forniti dalla Produzione in sede di conferma di ammissione all’audizione.
Si richiede disponibilità per l’intera giornata e per eventuali call-back entro la serata del giorno
stesso di audizione.

Tutte le informazioni sono disponibili anche sul sito web della Compagnia dell’ORA:
www.compagniadellora.it e sulle pagine social:
FACEBOOK: tinyurl.com/facebookLaLeggendadiBB
INSTAGRAM: https://tinyurl.com/compagniadellora

PER INFO

https://www.musical.it/wp-content/uploads/2022/09/CS_Audizioni-LA-LEGGENDA_2022.pdf

 

 

 

The Sun’s Smile

AUDIZIONI – SINDORME DA WEB – DEAD LINE 10 MAGGIO 2021

TEATRO OSCAR DANZATEATRO
AUDIZIONE PER NUOVA PRODUZIONE
“SINDROME DA WEB”
SPETTACOLO DI DANZA E ATTUALITA’
REGIA E COREOGRAFIA: TONY LOFARO
AUDIZIONE SABATO 15 MAGGIO 2021 *
presso Teatro Oscar DanzaTeatro, Via Lattanzio 60/B Milano
SI CERCANO 8 DANZATORI (uomini e donne)
si richiede buona base classica, forte tecnica moderna, versatilità negli stili.
Disponibilità fra giugno ed Inizio luglio, prove a Milano e Première, date nella stagione teatrale 2021/2022.

 

E’ obbligatorio prenotarsi entro Lunedì 10 Maggio all’indirizzo email:
audizione@teatrooscardanzateatro.it
inviando:
– 2 FOTOGRAFIE (1 primo piano ed una figura intera);
– CURRICULUM VITAE aggiornato;
– 1 VIDEO DANZA (SELF-TAPE) della durata massima di 2 minuti, coreografia modern a piacere.
Verranno convocati per il giorno 15 Maggio solamente i candidati ritenuti idonei.

 

Tutte le info per partecipare www.musical.it

https://www.musical.it/wp-content/uploads/2021/04/sindromedaweb2021.pdf

 

The Sun’s Smile

AUDIZIONI – WORKSHOP – NASCONDINO – DEAD LINE 9 MAGGIO-2021

BANDO DI AUDIZIONE
PER DUE ATTORI ADOLESCENTI
PER IL WORKSHOP
finalizzato alla formazione del cast dello spettacolo teatrale pedagogico
NASCONDINO
di Tobia Rossi
Colonna sonora di Eleonora Beddini
Regia di Fabio Marchisio
una produzione “i perFORMErs – produzioni artistiche”
in collaborazione con l’Associazione Montessori Brescia

 

IL PROGETTO
TEATRALE
Nascondino, inedito in Italia, è uno spettacolo ad alto contenuto formativo e
pedagogico che nasce dalla sinergia dell’Associazione Montessori Brescia
e dal’Associazione culturale “i perFORMErs – produzioni artistiche” con
l’obiettivo di diffondere in tutta Italia l’attenzione, la sensibilizzazione e il
dibattito pedagogico intorno a temi legati allo spettacolo.
Nascondino è una storia attuale, una favola nera di due adolescenti e del
loro desiderio di fuga, di amore e anche di rivalsa.
Un viaggio alla scoperta del mondo emotivo degli adolescenti, del rapporto
che intrattengono con il loro corpo, con la scuola, con il sesso e con il
contesto sociale in cui vivono. Il progetto prevede, oltre allo spettacolo, un
momento di dibattito con il supporto di un pedagogista e degli attori (due
ragazzi di 15/16 anni) che interpreteranno la storia. I destinatari del progetto
sono soprattutto gli studenti delle scuole secondarie di primo e secondo
grado, rendendo lo spettacolo non solo un momento artistico ma anche
occasione di incontro e di cultura, di scambio e di condivisione.
La particolarità dello spettacolo sarà la presenza in scena di soli due
attori adolescenti.
2 ATTORI
ADOLESCENTI
Per la messinscena dello spettacolo “Nascondino” previsto per la stagione
2021/2022, si ricercano n. 2 attori adolescenti maschi, di età scenica e
anagrafica tra i 14 e i 16 anni per i ruoli di Gio e Mirko.
La modalità di selezione avverrà prima online e successivamente attraverso
un workshop formativo gratuito e sarà un’occasione unica per i candidati di
confrontarsi e lavorare sul testo direttamente con l’autore, il regista e il team
creativo dello spettacolo.
I RUOLI Gio: Introverso, ombroso, lunare, timido, dotato di uno sconfinato mondo
interiore. Sensibile, fantasioso, creativo ma anche scaltro, seduttivo,
manipolatorio. Capace di appassionarsi ai dettagli delle persone e della
natura e in grado di creare storie folli e assurde a partire dal suo sguardo
introspettivo, spietato e sagace.
Mirko: Da qualche parte a metà strada tra i “fighi” della scuola e gli “sfigati”.
Curioso, socievole, energico, pragmatico. Dietro un atteggiamento spavaldo
e sfrontato nasconde la fragilità di un ragazzo alla ricerca di sé stesso e del
proprio posto nel mondo.

 

Tutte le info utili    www.musical.it

https://www.musical.it/wp-content/uploads/2021/03/nascondino2021.pdf

 

The Sun’s Smile

 

 

 

AUDIZIONI -A RIVEDER LE STELLE – DEAD LINE 12 APRILE 2021

VISIONNAIRE
“A RIVEDER LE STELLE”
BANDO DI AUDIZIONE PER DANZATORI
VISIONNAIRE .

Performing Arts Experience, in occasione del prossimo inedito
spettacolo detto “A Riveder Le Stelle” – scritto e diretto da Simone Ranieri, per le
coreografie di Davide Attuati ed Anna Kolesarova – in scena nella stagione estiva
2021,
SELEZIONA PER LA SEZIONE CORPO DI BALLO
 – Ballerini e ballerine di danze urbane con una spiccata propensione ai linguaggi
contaminati e fusion (contemporaneo, hip hop, breakdance, contaminazione, street
jazz)
 – Danzatori e danzatrici neoclassici e modern
Sono richieste forti capacità di improvvisazione: oltre alle composizioni coreografiche
parte del lavoro sarà destinato alle singole capacità e skills del danzatore (mettendo
così in risalto l’intuito e la sensibilità dei ballerini che andranno a comporre
l’organico).
Sono doti preferenziali: grande presenza scenica, abilità drammatiche ed artisticità.
Ampio interesse nel provare nuove possibilità espressive (i danzatori interagiranno
anche con le altre sezioni performative dello spettacolo quali acrobatica e physical
theatre)
Le prove dello spettacolo si terranno nella città di Milano MI.
Nel rispetto delle regole imposte dall’emergenza sanitaria, l’audizione avverrà, in
presenza, esclusivamente su invito tramite preselezione del seguente materiale:
– Curriculum vitae
– Foto in primo piano e foto a figura intera
– link video
da inviarsi all’indirizzo eventi@illusiongroup.net
scadenza bando 12 aprile 2021

 

fonte www.musical.it

 

Raffaela Anastasio

The Sun’s smile

AUDIZIONI – LEGALLY BLOND – LA RIVINCITA DELLE BIONDE – DEAD LINE 10 APRILE 2021

I PRODUTTORI DI “PRISCILLA, LA REGINA DEL DESERTO”
ALL ENTERTAINMENT & M.A.S.
INDICONO
BANDO DI AUDIZIONE
Tratto dal romanzo di AMANDA BROWN e dal film omonimo della METRO-GOLDWYN-MAYER

Musica e testi delle canzoni originali di LAURENCE O’KEEFE E NELL BENJAMIN
Libretto originale di HEATHER HACH

Legally Blond – la rivincita delle bionde. Il Musical

Originariamente prodotto a Broadway da HAL LUFTIG, FOX THEATRICALS, DORI BERINSTEIN,
JAMES L. NEDERLANDER, INDEPENDENT PRESENTERS NETWORK, ROY FURMAN, AMANDA LIPITZ,
BROADWAY ASIA, BARBARA WHITMAN, FWPM GROUP, HENDEL/WIESENFELD, GOLDBERG/BINDER,
STERN/ MEYER, LANE/COMLEY, BARTNER-JENKINS/NOCCIOLINO and WARREN TREPP;
Prodotto in associazione con MGM ONSTAGE, DARCIE DENKERT e DEAN STOLBER.
Questa produzione è presentata grazie a un accordo con MUSIC THEATRE INTERNATIONAL (MTI) Europe.
Regia e Coreografie MATTEO GASTALDO

Supervisione Musicale FABIO SERRI

 

OPEN CALL ATTRAVERSO VIDEO AUDIZIONE

Fino al 10 aprile 2021
CALL BACK

MILANO c/o M.A.S. Music Arts & Show
4/5/6 maggio 2021

Per la versione italiana cerchiamo il cast completo con disponibilità
da ottobre 2021 a marzo 2022 ed eventuale proroga per la stagione teatrale successiva:

ATTORI-ATTRICI/CANTANTI
(in grado di eseguire coreografie semplici)

ATTORI-ATTRICI/CANTANTI/DANZATORI
(in grado di eseguire coreografie, ruoli minori, swing e sostituzioni)

DANZATORI/CANTANTI/ATTORI
(in grado di eseguire coreografie più complesse, ruoli minori, swing e sostituzioni)

 

Per tutti i ruoli e tutte le info

https://www.musical.it/wp-content/uploads/2021/03/Bando-Legally-Blonde.pdf

 

 

Anastasio Raffaela

The Sun’s Smile

 

 

TEATRO PALLADIUM – STAGIONE 2020/2021

“Essere in comune” come sentirsi parte di una comunità, stare insieme nonostante la distanza, ritrovarsi e ritrovare nel teatro quel senso di condivisione che da sempre gli appartiene. È questo il messaggio della nuova stagione del Teatro Palladium, lo storico teatro dell’Università Roma Tre situato nel cuore di Roma, a Garbatella. Si riparte dunque con spirito rinnovato, ben consapevoli delle attenzioni che questo tempo richiede, ma con lo sguardo proiettato sul futuro. Per questo la stagione artistica 2020-2021, in ragione delle incertezze della situazione sanitaria, si articolerà in due parti: la prima, da ottobre a dicembre 2020; la seconda, da gennaio a giugno 2021.

Enzo Vetrano e Stefano Randisi, Peppe Servillo, Maria Paiato e Giorgio Tirabassi sono solo alcuni dei protagonisti della nuova stagione a cura della Fondazione Roma Tre Teatro Palladium, diretta dal Presidente Luca Aversano, dalla Vicepresidente Francesca Cantù e dai consiglieri Silvia Carandini, Giuseppe Leonelli e Vito Zagarrio. Dal 14 ottobre si alternano sul palco rappresentazioni classiche, proiezioni in collaborazione con il Festival del Cinema di Roma, concerti di musica classica e contemporanea in sinergia con i festival Flautissimo e Nuova Consonanza, inedite collaborazioni con associazioni artistiche. Inoltre, in linea con la sua vocazione universitaria, il teatro rinnova i laboratori per le scuole con il progetto “Generazione Selfie” e i tirocini formativi per gli studenti dell’Università.

“Il Teatro Palladium, ormai uno dei grandi teatri di Roma, riapre in piena sicurezza – afferma il Rettore dell’Università Roma Tre Luca Pietromarchi. Una programmazione di alta qualità, l’interrelazione tra le arti, la ricerca e la formazione universitaria, fanno del Palladium un centro di cultura di prestigio, di cui l’Università Roma Tre è orgogliosa. La nuova stagione artistica va in questa direzione: fare del teatro lo spazio privilegiato per un confronto vivace e costruttivo tra le aule universitarie e la cultura cittadina.”

Ospitare artisti e professionalità di rilievo nazionale, dialogare con i dipartimenti dell’Università Roma Tre, collaborare con enti e istituzioni del territorio (Mibact, Miur,  Regione Lazio e Municipio Roma VIII), sono da sempre gli obiettivi del Teatro Palladium, punti da cui ripartire, in totale sicurezza, in questa nuova stagione. “In questi mesi di disorientamento ci siamo interrogati a lungo su cosa fare per colmare questo stato di sospensione. La cultura e l’arte ci sono sembrati gli strumenti migliori. Tornare al nostro lavoro è dunque la prima risposta, consapevoli che strappare il velo del distanziamento sociale è una tra le sfide che questa ripartenza ci impone –  afferma il Presidente della Fondazione Luca Aversano. Ma non possiamo farlo da soli, abbiamo bisogno di condividere con voi questo nuovo e più delicato viaggio di riconquista dell’anima comune e comunitaria che vive nel Teatro”.

Un senso di rinnovamento è rappresentato anche dall’inaugurazione del nuovo sipario del Palladium, nel giorno di riapertura del teatro al pubblico, in coincidenza con i festeggiamenti di Garbatella 100, organizzati dal Municipio Roma VIII in occasione del centenario del quartiere. Creato dall’artista Pietro Ruffo nell’ambito del Laboratorio Garbatella 20/20 del Dipartimento di Architettura di Roma Tre, il sipario è composto da due mappe gemelle che rappresentano la sovrapposizione della planimetria dei 44 lotti storici di Garbatella, formando attraverso milioni di piccolissimi segni una simbolica carta geografica del quartiere. Un omaggio a Garbatella e alla sua lunga storia.

PROGRAMMA

La programmazione della prima parte della nuova stagione si apre il 14 ottobre con due nomi prestigiosi: Enzo Vetrano e Stefano Randisi, con la prima romana dello spettacolo “Quando la vita ti viene a trovare – Dialogo tra Lucrezio e Seneca”. I due attori e autori teatrali, il cui sodalizio artistico dura da oltre trent’anni, portano in scena per Emilia Romagna Teatro Fondazione il dialogo tra Lucrezio e Seneca immaginato dal latinista Ivano Dionigi, tratto dall’omonimo libro edito da Laterza. Uno scontro filosofico tra due maestri del pensiero classico per guardare a due diverse anime che abitano la cultura occidentale da secoli.

Durante tutta la stagione non mancheranno gli ormai consolidati appuntamenti con i concerti della Roma Tre Orchestra, tra cui il Wagner Gala, dedicato a uno dei più grandi compositori mai esistiti in programma il 16 ottobre. Senza dimenticare il passato del Teatro come cinema della Garbatella, si prosegue dal 17 al 23 ottobre con gli appuntamenti nell’ambito della Festa del Cinema di Roma.

Si rinnova anche quest’anno la collaborazione con Flautissimo, festival dedicato al flauto e ai migliori interpreti delle musiche scritte per questo strumento, che per la prima volta si svolgerà integralmente presso il Palladium, dal  24 ottobre al 28 novembre. Ad aprire il festival, il 24 ottobre, quattro importanti protagonisti dello strumento: i flautisti Silvia Careddu, Matteo Evangelisti, Adriana Ferreira e Riccardo Ghiani. Accompagnati al pianoforte da Francesca Carta, eseguiranno musiche di Schubert, Mozart, Beethoven, Jolivet, Arrieu, Gaubert, Debussy e Connesson. Il 25 ottobreper la prima volta a Roma, Michele Sinisi porta in scena una personalissima versione di “Amleto”; il 7 novembre una prima assoluta con una delle principali protagoniste del teatro contemporaneo, Maria Paiato, in “Tre piani”, performance tratta dal romanzo del celebre autore israeliano Eskhol Nevo.

Si continua l’8 novembre con la celebrazione del centesimo anniversario dalla nascita di Gianni Rodari: a distanza di 10 anni dalla prima al Parco della Musica, Galatea Ranzi accompagnata dalle musiche di Luigi Marinaro e Gabriele Coen, ripropone “La torta in cielo”, una della storie più belle dello scrittore italiano. È una prima romana il 15 novembre lo spettacolo “Amore non amore”, un viaggio nei sentimenti attraverso le canzoni del repertorio classico napoletano interpretate da Peppe Servillo, accompagnato dalla chitarra di Cristiano Califano, e le poesie di Franco Marcoaldi. Il 21 e 22 novembre un’altra prima assoluta“Caligola in quarantena” (tratto dall’opera teatrale “Caligola” di Albert Camus). Guglielmo Poggi, astro nascente della cinematografia e del teatro italiano, orchestra insieme a Stefano Cioffi uno spettacolo mirabile e catartico, che invita gli spettatori a ragionare su quale sia il limite tra il desiderio e i primi bagliori della follia. Chiude il festival il 28 novembre il concerto di Giorgio Tirabassi insieme alle chitarre di Moreno Viglione e Gianfranco Malorgio e al violino di Mauro Carpi con “Django Reinhardt, Il Fulmine a tre dita“, sul palco la vita e le sonorità di uno dei più iconici chitarristi della storia.

Nell’ambito delle nuove collaborazioni, l’ 1 novembre il Teatro ospita il concerto dei finalisti della 19a edizione del Concorso Lirico Internazionale “Ottavio Ziino”, intitolato al celebre direttore d’orchestra, compositore di origine siciliana e di adozione romana. Il Premio, organizzato dall’Associazione Culturale “Il Villaggio della Musica” è assegnato da una giuria internazionale, quest’anno presieduta da Dominique Meyer, Sovrintendente e Direttore Artistico del Teatro alla Scala di Milano.

Il festival Nuova Consonanza inaugura la sua 57esima edizione il 14 novembre con il concerto omaggio all’illustre compositore Francesco Pennisi, a vent’anni dalla sua scomparsa, per poi proseguire il 27 novembre con un altro omaggio, questa volta a Cesare Pascarella, scrittore vissuto a cavallo tra XIX e XX secolo, autore di poesie e sonetti in romanesco.  In scena “La scoperta de l’America e altri sonetti”, poema che sancì la sua fama e in cui viene ripercorsa la vicenda di Colombo attraverso la voce di un cliente di un’osteria, proposta in forma di azione musicale composta da Fabrizio de Rossi Re, per attore (Massimo Wertmüller), clarinetto (Fabio Battistelli) e pianoforte (Fabrizio de Rossi Re. Infine, martedì 1 e mercoledì 2 dicembre, è in programma in prima romana il concerto “L’uomo che scambiò la moglie per un cappello”, tratto dal saggio neurologico di Oliver Sacks che investiga il mondo di una persona affetta da cecità mentale e da cui Michael Nyman ha composto la sua opera musicale. La rappresentazione vede la presenza dell’Ensemble In Canto, importante realtà attiva sin dal 1988, che ha eseguito spesso in prima assoluta la musica dei maggiori compositori italiani viventi e del secolo scorso.

Un appuntamento da non perdere il 16 novembre è l’edizione speciale della rassegna dedicata al teatro in carcere “Destini Incrociati 2020”, organizzata dal Coordinamento Nazionale di Teatro in Carcere. L’iniziativa, in vista dell’edizione 2021, è finalizzata a fare il punto sul lavoro dei primi dieci anni di vita del Coordinamento Nazionale attraverso una rassegna video che riassume tutte le esperienze degli ultimi anni, e che si concluderà con lo spettacolo serale “Cattività” di Mimmo Sorrentino con le attrici recluse nella sezione di alta sicurezza del carcere di Vigevano. Saranno inoltre consegnati, nell’ambito della rassegna, i “Premi della Critica ANCT” che ogni anno l’Associazione Nazionale dei Critici di Teatro assegna a personalità, progetti, realtà emergenti della filiera del “fare teatro”.

Nell’ambito della formazione il Palladium l’11 e il 12 dicembre propone il progetto “Generazione Selfie”, rivolto a studenti delle scuole secondarie superiori. Il laboratorio teatrale avrà come esito la realizzazione di una restituzione scenica performativa, sotto la guida di professionisti del mondo del teatro, tra i quali Elena Bucci e Marco Sgrosso, fondatori di una tra le più importanti compagnie teatrali contemporanee, “Le belle bandiere”. Il progetto, a cura di Alessandra De Luca e Maria Elena Curzi, è realizzato con il contributo della Regione Lazio nell’ambito degli interventi annuali per favorire l’accesso dei giovani allo spettacolo dal vivo in collaborazione con le istituzioni scolastiche.

Di grande rilievo musicale e culturale è poi il concerto in ricordo della Shoah, previsto per il 15 dicembre, organizzato in collaborazione con l’Ambasciata di Germania e con la Comunità Ebraica di Roma: il prestigioso ensemble tedesco Minguet Quartett eseguirà, di Luca Lombardi, „Warum?” per quartetto d’archi e il Quartetto in fa minore op. 80 di Felix Mendelssohn-Bartholdy.

 

Infoline attiva due ore prima dello spettacolo al numero 0657332768

 

 

The Sun’s Smile

Raffaela Anastasio